高中绘画中的形？绘画中的‘形’比较容易理解，指的自然是物体的基础轮廓外形，而‘型’指的则是物体的内在造型了，是艺术家在写实物体的基础上进行主观变化和适度夸张后产生的表现性艺术造型。那么，高中绘画中的形？一起来了解一下吧。
美术中的形体指的是所绘画的人物、静物、雕像等的外部形态及它们的结构方式。形状一般是指平面的形，限于二次元的形，亦即是具有长度和宽度，形状是由轮廓或界线所包围的，如平常完的球，它的形状是圆形，则圆形就是我们称为的形状。形状包括几何形状和不规则形状。
把形画准一直是困扰美术初学者的一大问题，需要应用科学的方法和长期的训练才能达到，下面我们来介绍几种画形的方法。
1：十字交叉法
这是一种最常用的方法，就是用眼睛或者铅笔来比较对象在直线上横向与纵向之间的微差（我们建议最好还是用眼睛来判断）。这是一个比较简单的找形方法，只能将横线看水平、竖线看垂直就可以。下面我们以图1“阿里亚斯”为例，来寻找它横向与纵向的参照点。大家可以用此方法来量大的形与局部形在上下、左右中的细小差别。
2：自由组合法
主要是靠感觉，是难度最大的一种找形方法，但假如运用熟练，这个方法是极其准确和便捷的，我们是靠感受不同形状的特征以及形状之间面积大小的对比来找形的（包括经常提到的正形与负形）。
首先，从面积大小来说，最大的是胸廓，其次是头发，然后是脸部。也就是说，大家对这种大的形要有一种感觉，起稿时直接就画出它们之间的大小关系，比如头发和脸部的面积相比，脸小头发大。那头发到底比脸大多少呢？这就是视觉上的问题了，咱们没办法说它比它到底大了1.5倍还是2倍，因为这是一种感觉，画画是需要感受的。我们一定要相信自己的直觉，假如错了就一定要从形状、面积和各部分的长短来修正，直至准确。
其次，我们要去感受它的形状特征，比如我们可以感觉头发是偏圆的，脸是偏三角的，而肩则是一种偏方的感觉，如此丰富的几大形体恰恰就是形准确与否的关键（如下图黑线所示）。
有西洋画，和国画。他们的构图方式是不同的。
东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点：
（一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴
绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。
由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。
是绘画中的表现和对人的一种感觉,就和看人一样有气质.就是你的绘画中的一些画风,风格类的"形"是一切物体的外观形状,"型"
以上就是高中绘画中的形的全部内容，美术中的形体指的是所绘画的人物、静物、雕像等的外部形态及它们的结构方式。形状一般是指平面的形，限于二次元的形，亦即是具有长度和宽度，形状是由轮廓或界线所包围的，如平常完的球，它的形状是圆形。
